在云南的八年工作生活中，舒建新远离了喧嚣的城市生活，心静如水，贴近了大自然，贴近了百姓的真实生活，使他读懂了时代在召唤什么样的艺术精品。

　　在下乡途中，舒建新先生感悟了山川水韵的特质、形态、结构和气韵，四季风情的交替，让他体会了大自然的无穷变幻，雨季云卷云舒的变化，让他幻化出无尽的联想。

　　舒建新在西南边陲的山水间行走，越来越感到中国画笔墨的博大精深，感到自己对传统笔墨认识的缺失，在很长的一段时间里，舒建新拾遗补缺地研究传统笔墨功夫。

　　舒建新先生在研究了大量古今的山水画后发现，古人留存的山水画中。表现过云南自然山水的作品极少。

　　如何表现热带、亚热带高山雨林，落差两千多米的哈尼梯田，千年古树遮蔽下，以高大的古茶树为主的茶山，自然山顶盘旋而下由矮树构成的万亩现代茶园，各种竹木覆盖下的山峦村寨……很多题材，古人都没有表现过。

　　山水人物画是舒建新先生一直探索和实践的一大主题。通过长时间与云南百姓和山水的对话，逐渐探索出了人物在山水画面里是整个画作的重要一部分，有时起着核心作用，有时起辅助山水围绕着人物的生活而布局，人物因山水的变化需要画面更加丰富。

　　2015年11月，舒建新丝路丹青~茶马古韵画展在中国美术馆隆重开幕，这是他向艺术界的一次八年成果汇报会。

　　这些作品无论在画面的表现方法还是对大自然的感悟，把握画面的气象，笔墨运用等方面的能力都有了空前的提高和质的飞跃，跨越了舒建新对山水人物画的固有模式，为他今后的创作打下了坚实的基础。

　　参加展览的各地艺术家赞叹道，这些优秀精品是云南大自然给舒建新的恩赐，是得益于云南这块红土地风俗民情给予舒建新的滋养。