高大魁伟，说起话来掷地有声;慢慢地，在这洪亮阳刚之中却又听出一股子江南的书卷气;再后来，于“苍茫山野，沧桑人生”的山水画作中浑厚、凝重、清新、灵动的感觉交错扑面而来……

　　画家舒建新给人的第一印象是清晰而又耐人寻味的。是更多北方豪气还是江南意趣，亦或兼而有之?或许从那些“无语山川”画作中你能找到答案。

　　铺天盖地式的平面构成，大片山体占据画面的主要位置，在山脚处空出一点水面，或者山涧溪流、或者飞瀑直下、或者淡树轻烟，虚实相生、墨气逼人，然而灵活飘逸，于浑厚、凝重中呈现一种生命的律动……观看画家舒建新的山水画作，总能捕捉到画面之外的许多信息，如心绪、诗意。这就好像手捧一篇美文，每读一遍，便能有不同的启示和收获。

　　也难怪，祖籍山东青州，却又曾长期生活在江苏，舒建新的作品既有北方汉子的浑厚阳刚更不乏江南才子的诗意澄明。龚贤的用墨深厚空灵、墨气迫人，黄宾虹的浑厚华滋，亚明的犷阔、野逸、灵动，八大的疏朗、清寂、禅意通篇，长期的研读和领悟，使得这些大师的特色融进了舒建新艺术的血液里，他在吸取了古今中外各种艺术风格的基础上自成一体，以山水画著称。

　　“古人论画谓：造化入画，画夺造化。‘夺’字最难。”说这话时，画家舒建新正在今年7月举行的“人与自然”画展上。在中国画研究院的各种学术展览活动中总能见到他忙碌的身影。他不仅这么说，而且将此作为自己的追求，为此付出了艰辛的努力。“宁夏行”“内蒙行等”聚焦西部系列写生展、东方之韵、深圳水墨展、“人与自然”中国山水画与油画风景展……从这些展览上舒建新的参展作品中，可以看出他孜孜不倦的踪迹。如果说，1991年舒建新参加国家旅游局组织的赴新疆写生，是一种被动、新鲜的人物画写生，那么，2003年夏，他深入山东崂山写生是其山水画创作激化、助推的关键一步。在那里，他对崂山的地貌、山势、山石结构等作了分析研究，尽情描绘，崂山已成为画家胸中之崂山，发自笔端、挥洒自如。比如他以崂山真实自然面貌为依据，将唐诗中的人物置于其中，如《空山樵声》题“写崂山之石林木”，《林山春望》题“写崂山印象”，《松声静听图》题“写崂山之印象”等，这种画题为《唐人诗意图》，评论家丁观加说，这是“让当代人欣赏今天艺术家描绘的古代人的诗意，艺术效果特殊”。

　　这也是舒建新山水画的独特之处。一方面，对王维的五言律诗的偏爱使得他心底蕴藉着禅意，更能与自然、山水融合，另一方面，通过绘画去探寻自然与人心所共有的清空澄明美质，使他的探索更具有文化的深层领悟、诗意情怀，表达了一个当代山水画家深切的人文关怀。舒建新画里的山水人物不仅是“独善其身”、“隐退山林”的古典意境，更有当代人精神渴望的象征意味——灵魂的栖息与精神家园的含义。在他的作品里，笔墨韵致清新优美，空灵飘逸，凝聚着中国文化的精神和山山水水静谧悠远的气息。其中高山、流水、松林、飞瀑、雅士等意象都与画家的心态、智慧联系在一起，并被他以笔墨语言赋予难以揣度的语义。《溪山雅集图》、《唐人诗意》、《松山论道图》、《高山流水图》等，不仅充满浓厚的儒道文化意味，更揭示了他对人的精神层面的关注。正因为如此，他的山水画作中，不仅山水被重点描绘，而且点缀的人物也有情、有趣、有诗意。

　　这些年，由于其位置及其作品的影响力，向舒建新邀画参展、索画资助乃至登门求画者络绎不绝，要婉拒、回绝更是花费了他不少功夫。舒建新知道，此时更需要一种从容淡定的心态，需要不间断的艺术研修为创作积累底气和后劲，惟埋首创作、不问功名才是明智之举。屈指算来，从1994年自江苏扬州国画院调入京城，画家舒建新在中国画研究院院长助理的位置上一干就是10年。10年中有人出名，有人落寞，然而除却工作中的繁琐和忙碌，人们发现，也正是这个10年，人物画家舒建新的山水画艺术日益精进。

　　有人说，“心象”来自于造化，但已掺进了画家的人格、学养和才情。保持着诗意情怀，远离时尚，与庸俗保持距离，就是这种“澄怀”使得舒建新得以“观道”，踏遍山川后，艺术精进。九月，舒建新将携山水画近作向山东的家乡父老汇报，这也是他在自己艺术征途的一个小结吧。艺也无涯，祝舒建新在前进的路途中有更大的收获!