一、 文化主题

　　作为当代画家的舒建新，为自己确立的文化主题是属于回归的范畴。因为，他企图在中国文化的博大精深中寻找永恒不朽与跨越时空的元素，并把他凝聚为一种文化主题。

　　在舒建新这里，分选择的文化主题被具体化为——“高山流水式的幕天席地之游与天人合一式的人心自然的和谐一致”。舒建新的创作实践为“当下”的创作带来了文化主题与绘画实践水乳相融的文本之美。在他的作品国，他像一个画家可能的才情、天赋都投入到创作中来了;这些作品，笔墨韵致清新优美，想像丰富，行云流水，空灵飘逸，凝聚着中国文化的静谧、悠远的气息，这样，作品便造示出耐人寻味，寄寓深刻，引人深思：高山、流水、松林、飞瀑、雅士等意象，它们与画家的心态、想像与智慧联系在一起，并被他以笔墨语言赋予难以忖度的语义。文化主题的选择与确定，使画家舒建新近乎完美地实现了自己的艺术追求;并且，时间将证明，文化主题的深广内涵肯定将成为历史的经典，被时间所铭记。

　　《溪山行旅图》、《林泉名士图》、《溪水雅集图》、《松山沦道图》、《高山流水图》等，不仅充满浓厚的儒道文化意味，更有对人与精神的关切，是接近他自己生命的本质，体现了作为画家的舒建新对人在精神层面的关切。

　　由此，我们并不难看到，以文化主题为内在结构的舒建新国画，可以用“苍茫山野、沧桑人世”来概括，与“当下”“兵荒马乱的江湖”适成鲜明对照，可以肯定的说，画家以自己的作品呈现了优美、清新、内敛、书卷气的色彩，而对文化的深层领悟，使他的精神世界在同代人中显的独特而辽远，文化的内涵使他的作品立于尘世并平添了“贵族”的气息，从中他也获得了某种现实力量。

　　舒建新因而是天生本质的画家，他的文化主题选择使他作品宽广而深邃、幽远而清新。

　　二、诗意情怀

　　阅读舒建新的作品，发现他始终在表达一种超凡脱俗的诗意情怀。在他的作品里，总是拨开凡俗与浅薄的浮云，对于横贯古今的文化根脉有着游刃有余的洞悉与开垦。文化与厚重固然是舒建新新作品中可贵的组成部分，但他却赋予其以诗意轻灵，意象之间、笔墨之间、虚与实之间、浓淡之间，衔接提舒展、流畅、含蓄与和谐，并且在婉转的结构中造成轻灵与单纯。

　　细读上述作品，我们发现几乎所有的作品中主文人雅士都呈“相忘于江湖”之潇洒之态，这种结构方式的背后隐藏着一种愿望，即“人”融入山水自然的欲求，此，这里的山水人物，不仅是“独善其身”、“退隐山林”的古典意境，更有一种当代人精神渴望的象征意味——灵魂的栖息与精神家园的含义。好此或倚、或立、或躺、或坐的文士雅士终于得以以诗意情怀与山水精神欢然拥抱，交契合一，显然，山水中的人，已经充分地将对象化为山水，已经全面拥有了自然之美。这里的“人”，凭借着山水灵气，凭借着无限深远的“水墨”，凭借着高度成熟的宇宙观念，真正把物质世界转化为心灵本体的存在。

　　抒写山水的性灵，返归人性的纯真，是中国文化重要思想。舒建新承继了这一理念，借古典山水、人物符号表达一个永恒的文化精神——在山水自然的洗沐、陶冶之中，培养自身的生命意识，然后突破山水形质的拘限，完成自我本质的塑造。

　　《松山论道》、《游暮图》、《林泉高士图》等，营造了“世外”清静的境界，这亦是舒建新作品诗意情怀的重要特征之一。阅读作品，可以发现画家以巍峨山川、重峦叠嶂、云烟雾霭、森森松林等为意象元素，组合为“无视无听，抱神以静，形将自正，必静必清”的山水之境。清，喻意着人格的品位;静，精神生命所达到的高度;清与静，乃宇宙根源之地与人性本质所在地，他们共同澄明了世俗之念，与天地精神融融合一，在其中去做真实存在的体验，是舒建新作品所在表现的;这种以绘画去做关于自然与有心所共有的清空澄明美质的探寻，形成了舒建新作品的诗意特色。

　　听泉眠云与林泉之心，是古今诗心一致寄托的所在，是精神上向往的高蹈境界，这样，自然山水之间有了清净、澄明、典雅与脱俗，便为画面空间增加了时间的维度，性灵的心胸可以由此伸展出去，与信昔沟通，与未来交流。这里的山水、人物并非只是简单的物象与场景的显现，而蕴涵着人生有限、文化思想、悲欢离合等复杂的情感，并由此形成了舒建新绘画文本的风格、诗意与情怀。

　　三、笔墨意韵

　　写意水墨，自宋元以降，扫净五彩，独尊水墨，以无色之色，清远之笔，呈露无尽意韵与美感。

　　舒建新的作品属于小写意范畴，即工而有意，放而不乱，在工写兼具的笔法与墨色中，建立了自己的语言秩序与笔墨方式。应该说，画家的艺术观、艺术理念曾深受江南文人画影响，他曾用数年时间去研习文人画和笔墨意韵，痴迷于湿润韵秀、空灵飘逸与烟雨空灵的笔墨方式;嗣后，又潜心解读龚贤、黄宾虹的笔墨语言，从精神层面而去领悟他们在笔墨上的审美发现与审美创造;同时，又就教于著名前辈画家赖少其、亚明先生门下，使他明白了笔墨的意义不仅在承载对作品的表象言说，更中要对作品的内在意韵给以呈示，笔墨是画家化身于自然韵律之中与之徘徊而发现的艺术本体之美;所以，舒建新的笔墨始终追求一种自然而然，意味+永的审美意味与格调，点、线、面、墨、色中流荡着无限生机与气韵。

　　笔墨形态，可以具体分解为：点、线、面，舒建新作品以点线为主要笔墨结构，其山水人物都在灵魂飘逸的点线表现中流动着清新的魅力，而多次，反复的积墨、积点，则使画面厚重、深邃与幽秘。

　　舒建新是颇看重笔墨意韵、格调与品位的画家，他把笔墨视为自然、生命情调的显现，是天地生命的自我表达，是山川、烟云、人物、树木通过笔墨而获得的美的律动。

　　四、意义追问

　　对意义的追问是无止境的。

　　似乎在舒建新的作品中荡漾着的正是这样一种无休止的意义追问;而这种追问一旦形诸笔墨、意象，具体化为重峦叠嶂、蓊郁山林、飞瀑流泉与高人隐士时，便出现了这样的趋向——表达着终古如斯的企盼，以及企盼中那一份优雅的忧郁。

　　因为，意象组合也好，笔墨本体也好，那些被精神采笼罩下的山水、人物，都沐浴着宇宙之光，并被人类的情感所滋润，又被宇宙生命所激活、升华了人类感性和生命。

　　舒建新绘画特点是：借古典水墨意象符号，言说文化的永恒主题。

　　《高山流水图》、《溪山雅集图》、《林泉高山图》、《松山论道图》等，画家笔下的山水，以高远、深远为特点，展示为空旷、幽深之境;其实，这一特点源于静观心态，只有静观，身习才能深入并渗透到自然深处，从而与自然两忘，产生心灵神游的怡然自得之感。结果，那得升华和净化，用传达出中国文化的物我两忘与天人合一思想。

　　而作品中时时流溢的静谧、清雅与幽美的氛围，渲染的乃是人对自然生命谛视的静观与悟解;从整体南而说，山水、人物是化静为动与寓动于静的关系，是一种韵味悠扬的闲适与散淡。

　　闲适与散淡则是舒建新绘画美学观中“清新、幽秘”的外部形态，在一贯的旷从容中，营造了悠远寥廓的深邃境界。