“舒建新中国画新作展”开幕

展览现场

艺术家 舒建新

高原牧场  2011年作

秋山观瀑图   2011年作

峡谷烟云   2011年作

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                           心灵的契约——我眼中的画家舒建新先生

        2011年5月18日著名国画大家“舒建新中国画新作展”在北京琉璃厂荣宝斋二楼隆重开幕，作为世界闻名的古文化街，琉璃厂浓缩了深厚的文化底蕴和书画精神，坐落于琉璃厂西街的荣宝斋更是中国书画文化的一张名片，古色古香的建筑、清幽典雅的环境与个展交相辉映，更衬托了展览的华贵与不凡。此次展览以云南彝族风情为创作主体，展出了舒建新近来的中国画佳作数十幅，奇峰险峻的怒江峡谷、云雾缭绕的彝族村寨，这些作品充分展示了画者高超的创作技艺和深刻的创作体悟。

        梦系滇南  终生不改彝族情

　　舒建新2007年受中组部委派到云南楚雄彝族自治州挂职副州长，前后呆了三年多的时间，在这期间他经常深入到生产生活的第一线，走村过寨，与百姓同吃同住，当地的秀美山水和风土人情让他深受感染，艺术来源于生活，这种来自现实生活的触动让他开始审视这片神奇的土地，并逐渐成为其绘画创作素材的重要组成部分。2010年7月舒建新描绘云南楚雄彝族自治州风情的“丹青云南——神韵楚雄”大展在中国美术馆隆重举行，用一个画家的视角第一次全面、丰富地展现了云南彝族少数民族的风土风貌，给参观者留下了深刻的印象。这次“舒建新中国画新作展”，画者再次把创作主题锁定在云南这个神奇的地方，与上次展览八尺、丈二的大尺幅不同，这次展览上的作品均以小幅出现，画者希望能换一个观察角度，小中见大的去描绘自己的梦里云南。不一样的画面呈现，一样的云南情怀，在舒建新看来，云南的山水、民族风情都非常如画，云南不单是自己曾挂职工作、生活的地方，更是自己梦的故乡、终生进行绘画创作的不竭源泉。

       重视传统  变革中成就风格

　　从扬州日报社到扬州画院，舒建新曾在扬州工作生活过很长一段时间，他也曾满怀深情的把扬州喻为自己的第二故乡。“来扬州后，第一件事是看扬州八怪的作品。尽管当时并不喜欢中国画，但扬州以扬州八怪为精神核心的中国画传统氛围实在是太强了，不自觉地，传统文化艺术就在这种氛围中渗透到了你的心骨里。”那十年的创作路途中，他品读“八怪”、揣摩石涛，并用人物画表现手法拥抱江南的灵秀与抒情。扬州对于舒建新的影响，是包括他自己在内的任何人、任何评论家们都无法忽视的一个过程，也对他后来的创作风格和艺术素养产生了很大的影响。

　　舒建新在创作中很重视对中国传统文化的继承，他也把这看做是当代画家必须重视的课题，在他看来，传统既包括古人的传统、古人的文化，也包括古人杰出的审美观和探究真谛的绘画追求，今人只学习古人在绘画上的技巧语言是远远不够的，还需要结合时代对传统文化进行再挖掘，再认识。舒建新把自己在云南工作、生活的经历看做是对传统文化在认识的重要步骤，正是这种来自己现实生活的切实感受，让他的创作获得了无穷的动力，在绘画表达和绘画风格上有了长足的进步，自成一格，达到了“我以我画写我心”的和谐境界。

　　师人精华  创作中寻求真我

　　自古以来中国画就非常重视师承关系，“师者，传道授业解惑”，这种独特师承关系构成了中国画史独特的风景。在从扬州八怪、石涛等古代大家的作品中汲取精华外，从人物画到山水画，黄宾虹也深深影响着舒建新的国画创作。舒建新认为学习黄宾虹，更多地应该学习他的艺术精神和浑厚、博大艺术胸怀，如果单纯去学习他的笔墨，学进去就出不来了。他说，“在学习他人的时候一定要结合自己的创作，寻找到自己创作的语言，这一点很重要，就是一个心态的问题，是照搬临摹，照着他画还是怎么从他的内在精神里边感悟，找到更加适合于你自己的创作语言。”

　　具体绘画创作上，舒建新非常重视深入生活，到实地进行采访、研习，“搜尽奇峰打草稿”就是他进行绘画创作的最真实写照。与短暂的蜻蜓点水式的乘机采风不同，舒建新会长期生活居住的一个地区，深度的挖掘当地的民风民俗、山水风貌，寻找创作灵感。同时他还拒绝使用相机，取之代之的是用素描即兴的勾勒出草稿。在云南挂职期间，他积极深入到生产生活第一线，参与抢险救灾，参与农田劳作，长期与百姓生活在一起，和当地人民群众建立起了深厚的感情，这种经历让他对艺术与生活的关系有了更深的理解。在他作品里有山有水，有少数民族同胞，每张作品都不是凭空想象，都有现实的出处。他曾多次去梅里雪山，并画了大量的速写，但每次的感受都不一样，舒建新看来，山水精华，人物精华，只有身临其境才会感悟得最为真切，必须用画笔瞬间捕捉这种感悟。他说，写生的过程是一种创造，同时也是对山水再认识的一个过程。

　　肩负责任  弘扬民族国画之精神

　　对于近些年来日益火爆的艺术市场，舒建新有着自己冷静的思考。在他看来，艺术品市场火爆是国家经济繁荣的体现，是一个好事，但艺术家却不能被市场所左右，一味地追着市场跑。一个艺术家的创作生命是有限的，但物质的追求是无限的，艺术家应该遵从艺术创作的本真，把艺术创作本体的追求看作其终生的奋斗目标。在云南的三年多时间里，他虽然远离市场，但内心却获得了极大的满足，创作了很多优秀的作品。作为一个国画大家，同时也作为国家画院的一员，舒建新清晰的知道自己所肩负的责任，他在用自己的行动诠释着绘画的真谛，弘扬这民族的国画精神，这次“舒建新中国画新作展”中那一幅幅精美的作品就是最好证明。